Советские художники и их картины с названиями. Лучшие художники россии. $10,84 млн. Николай Фешин. Маленький ковбой

$28,16 млн. Хаим Сутин. Бычья туша

Картины - это почти все репродукции мужских обнаженных набросков русских художников 19-го века; сырые и зловещие подписи под ними под красным или синим карандашом безошибочно в руке Иосифа Сталина. Набор из 19 картин, никогда ранее не публикованных, вчера демонстрировался в московской галерее, готовой к 130-летию со дня рождения Сталина в понедельник. Они предлагают необыкновенное понимание разума одного из 20-го века противоречивые символы.

Сталин аннотировал фотографии с разнообразными замечаниями, от женского юмора до задумчивых афоризмов. На одном снимке он нарисовал область гениталий красным карандашом; в другом он нарисовал большой синий крест через торс человека, но в большинстве портретов он ограничивается подписями в нижнем углу, некоторые из них подписываются. Рядом с одной картиной задумчивой обнаженной Сталин написал «Один мыслящий дурак хуже 10 врагов».

У других есть сообщения для большевистских товарищей, как мертвых, так и живых: «Радек, ты, имбирный ублюдок, если бы ты не разозлился на ветер, если бы ты не был так плох, ты все еще живешь», читает один заголовок, размещенный рядом с мышечным мужским обнаженным рисунком со спины Василия Сурикова, известного русского художника 19-го века.

В следующем году он упал в немилость и был приговорен к 10 годам каторжных работ. Агрессивный, но слегка жалобный тон предполагает, что Сталина, возможно, мучили убийства некоторых из его бывших товарищей. «Некоторые люди предположили, что эта серия может показать, что у Сталина были гомосексуальные склонности», - сказал Виктор Туршатов, российский журналист, который помог организовать выставку. Но для меня это подчеркивает, как один этот человек был. Вы понимаете, насколько одиноким и изолированным он себя чувствует.

$60,00 млн. Казимир Малевич. Супрематическая композиция

Некоторые из подписок показывают грубое, сексуальное чувство юмора. Другой мужчина изображен голым со спины, стоящим у стены, с одной рукой, чтобы дотянуться до его гениталий. В нижнем углу, красным карандашом, Сталин нацарапал: Тебе нужно работать, а не помахать. Другой показывает обнаженного мужчину, стоящего над обнаженной обнаженной женщиной. Сталин назвал это Идиот! Вы полностью забыли, что делать. Большинство подписей на русском языке, но два портрета, один из мужских обнаженных и одна самка, оба из-за тыла, имеют подписи на грузинском языке Сталина.

Неясно, были ли они написаны в присутствии других или если они были частными наблюдениями, которые Сталин написал, чтобы просто развлекаться. В первые годы существования Советского Союза существовала традиция верховных большевиков, рисующих карикатуры друг другу во время встреч, и передавая друг другу заметки с грубыми анекдотами, написанными на них. Эти подписи показывают, что Сталин не был просто злым и примитивным, но и был очень опасен.

Специалисты по рукописному письму подтвердили, что автор - это «Сталин», но многое остается неясным, где были картины со дня его смерти. Организаторы выставки заявили, что изображения были проведены в частной коллекции семьи, которая предположила, что один из их предков работал в безопасности Сталина, но семья не хотела, чтобы ее называли.

Студенты художественных школ копируют полотна, представленные в Третьяковской галерее. Чайник в стиле Зверева или лесной ландшафт «Шишкин» - изобретательность искусных фальсификаторов может только вызвать зависть. Репродукция картины Казимира Малевича «Динамический супрематизм» из коллекции Третьяковской галереи.

$10,84 млн. Николай Фешин. Маленький ковбой

Владельцы русского авангарда - и другие - известны во всем мире. Но их слава также привлекает мошенников. Особенно популярны работы Малевича, которые, согласно статистике аукционов, являются самым дорогим русским художником. Оказалось, что было продано более 400 поддельных работ.

В том же году российские власти арестовали художника Александра Чернова и его дочь, которая смогла продать коллекционерам более 800 подделок. В обоих случаях большинство работ были подражания Малевичу. «Павлина под ярким солнцем» Натальи Гончаровой. Хотя количество подделок Малевича неизвестно, сомнительные работы, приписываемые «Амазонке авангарда», Наталья Гончарова были опубликованы еще в европейских публикациях несколько лет назад.

$14,51 млн. Валентин Серов. Портрет Марии Цетлиной

Обе книги создали скандал в России. Эксперты из Третьяковской галереи и Русского музея подняли сомнения в достоверности более половины картин в книгах. Иван Айвазовский, Корабль на бурных морях. Многие из них были переданы на современных рынках в качестве оригиналов мастера. Кроме того, Айвазовский был невероятно плодовитым.

$86,88 млн. Марк Ротко. Оранжевое, красное, желтое

Это редкий аукцион русского искусства, в котором нет одной или двух картин мастера. Это помогает подражателям во всем мире постоянно наводнять рынок «новыми Айвазовскими работами». Дождь в дубовом лесу. Фальшивомонетчики воспользовались тем, что Иван Шишкин, который долгое время жил в Германии и нарисовал изысканные, чрезвычайно натуралистические ландшафты, работал типичным образом немецких художников 19-го века. Хотя для русских Шишкин - великий и несравненный мастер, европейский любитель искусства увидит в нем среднего художника из школы в Дюссельдорфе.

Репродукции определенных подделок даже попали в каталоги. Например, это произошло с пейзажной живописью норвежского художника Софуса Якобсена, который долгое время жил и работал в Дюссельдорфе. «Рыбак» Анатолия Зверева. Разнообразие стилей Зверева создает плотную почву для подражателей. Однако, как это ни парадоксально, сам Зверев подстрекал появление подделок. По словам знаменитого живописца Дмитрия Плавинского, жена Зверева нарисовала несколько десятков картин из тикового дерева.

Зверев подписал картины и передал их дирижеру Игорю Маркевичу, который, в свою очередь, отвез их в Париж. По сей день «Зверевские чайники» часто попадают под молот в Европе и Америке, что сам художник никогда не рисовал. Картина на Древней Руси появилась и развивалась в тесной связи с почитанием иконы, основанной на учении о воплощении Бога. Первая икона в христианской традиции была образ Иисуса, который чудесным образом возник в его жизни. Лицо, или «Икона Христа не сделанная вручную», иногда также называемая «Вероника Велью», основанная на легенде о ее создании.

Только люди с богатой внутренней жизнью и значительным интеллектом могли создавать иконы. Значок не отражает то, что видит перед ним художник, но некий прототип. Почтение к значку проистекает из почтения к его прототипам. Отсюда его уникальный художественный стиль, который не имеет никакого отношения к другим искусствам. Он не стремится произвести просто эстетическое впечатление. Иконы предназначены как для размышления, так и для того, чтобы вызывать молитвенную концентрацию и безмятежность в общении с Богом.

$18,59 млн. Алексей Явленский. Шокко в широкополой шляпе

Это объясняет особые художественные устройства, используемые в иконописи, такие как обратная перспектива, ряд точек зрения в пространстве значка, иерархическое размещение изображенных объектов и т.д. Художники-иконописцы обычно не изобретали свои предметы, как художники. Они следовали традиционно установленному иконографическому типу. Тем не менее, даже в контексте традиционных библейских сюжетов и при всем уважении к традициям, древние мастера всегда могли обогащать каноны.

Канонические типы служили отправной точкой. Артистизм лежал в их интерпретации. Наряду с христианством русские мастера приняли византийский стиль и многовековую технику живописи. Позже там были созданы местные школы иконописи - в Новгороде, Пскове, Ярославле, Твери и т.д. - каждый из них имел определенные особенности живописи.

Феофан Грек был замечательным художником, важным не только как автором выдающихся картин, но и тем, кто оказал большое влияние на русское искусство в те годы, когда его основы были заложены. Его искусство - страстное, драматическое, мудрые, суровые, порой трагически интенсивные и часто возвышенные, оставило глубокое впечатление на его современников. Немногие из великих мастеров сохранились, их можно увидеть в Московском Соборе Благовещения. Это иконы Деисусного хребта, представляющие Христа-Пантократора, Девы, Святого Иоанна Предтечи, Апостолов Петра и Павла, Святого Василия Великого и Святого Иоанна Златоуста, все святые, проявленные как умоляющие Господа передать грехи человечества.

Он использовал плотную непрозрачную окраску, похожую на примеры византийской панельной живописи. Андрей Рублев, сыгравший большую роль в создании основ зрелой московской иконописи, во многом обязан Феофану Греку, его учителю, чьи красивые цвета и чистые формы он унаследовал. Тем не менее, лирический дар Рублева сделал его антиподом Феофана, чьи мрачные, драматические образы были ему всегда чужды. Рублеву Бог не был ужасающей и беспощадной силой, которую он был для обычного средневекового разума. Рублев очеловечил Бога и заставил его казаться ближе к миру.

Чистота сердца Рублева отражается в его полупрозрачных изображениях без каких-либо излишних причудливых прикосновений романского искусства или преувеличенной выразительности готических картин. Иконы Рублева излучают ауру исключительной мягкости. Его Христос, его Павел, его архангелы наделены непреодолимым обаянием, мягкостью, в которой нет следа византийской строгости. На пике своих способностей Рублев создал свою самую известную икону - Троицу в память о преподобном Сергие Радонежском. Этот значок иллюстрирует простоту его умелого стиля, способного преодолеть иллюстративные ограничения духовными идеями.