Морская живопись. Морские пейзажи маслом, картины моря - купить морской пейзаж картину в галерее artrussia

Гая Нуньо подумал об этом портрете: «Это, кстати, не лучший художник». И все это на темпераментной испанской трезвости. Возможно, он никогда не видел такой тщательной и отборной выставки живого живописца в Барселоне. Эффект ослепил богатство без равных. Больше, чем экспозиция, это напоминало большой зал чести, который был связан с Коссио в любом великом Музее современного искусства, независимо от того, в каком городе мира это было благородством целого. В Барселоне, где он жил, он встречает своего соотечественника, а также писателя-фалангиста и поэта Луиса Санта-Марину, которые празднуют эту встречу старых товарищей и друзей.

Сам художник рассказал местной прессе: «Настойчивость группы Проел заставила меня сделать последний шаг». Панчо с этой выставкой ушел из Сантандера. Он вернется в лето, но по прошествии лет его визиты более спорадичны. На этой выставке Коссио прочитал главу своей книги в подготовке «Волшебный человек». Это не закончится в этом году без повторного участия Панчо Косси, на этот раз в галерее Сан-Жорж в Мадриде. И в столице Кантабрии они следуют по их стопам, они не хотят забывать о нем. Именно по этому поводу Карлос Нието Иглесиас, который в статье под названием «Коссио» извне напоминает нам, что Панчо уже не является экспонентом, художник не покидал свой дом своими картинами, чтобы отнести их в странное место и без атмосферы.

И колокольчики Сент-Люси, на площади, теперь казались сухими, как колокольчики города Кастилии, лишенным этого торжественного, мечтательного, универсального эха, которое соленые песнопения Коссио предоставили им. Феррера, считает, что Коссио - трудный случай, потому что в его картинах есть очевидная невидимость; это картина, которая пересекла границы оптики, в которой материя полностью теряет свою непрозрачность и гравитацию. Фалангистский поэт Луис Фелипе Виванко произносит конференцию в одной из комнат Музея с названием «Политика и искусство» - другие источники говорят, что титул был Панчо Коссио, художник эгоцентричный.

Об этом испанском этапе можно говорить, потому что во всем этом Коссио приобретает, как художник, полноту духа и совести и свою работу, наполненную изобразительной реальностью. Критика благоприятна для него, потому что он считает, что первое впечатление от этой выставки «это картины, которые бьются, как сердца, с этими золотыми туманами и этими музыкальными водами». Чтобы отдать дань уважения художнику, фалангисты Рафаэль Санчес-Мазас, Эугенио Монтес, Виктор де ла Серна предложили ему обед, в котором также участвовал писатель Кантабрий и Фалангист Конча Эспина, мать последнего.

Заполненный радостью своего успеха, он пишет своим сестрам: Я художник моды. Успех был неожиданным. И слова, восхваляющие его живопись, не прекращаются. Полин Гинард рассказал о картине Панчо Коссио на конференции, которая также состоялась в музее: Воссоздать мир или открыть для себя новый мир - это не награда для высокого художника, Коссио остается комфортно в своем, расширяет и обогащает его изо дня в день. Интерес статьи приводит к тому, что мы воспроизводим ее целиком.

Самое поразительное, когда созерцание произведений Коссио - это особая техника, с которой работают его картины. Однако для нас это не самое главное. Конечно, мы подходим к картинам, стремящимся расшифровать материальный процесс при создании произведения искусства, что мы восхищаемся открытием или технической тайной, которая дает особенность работе, но мы не фанатики в поисках «качества» в одиночку.

Много раз мы слышали о «качестве», когда речь заходила о испанском художнике. Коссио, которому мы верим, и с нами все искренние художники и критики, один из лучших и самых умных испанских художников. Можно спросить здесь, не является ли законным решение для картины в поисках качества - мы подразумеваем под «качеством» полученные пластические ценности - внутреннюю ценность картины в себе, независимо от субъекта, субъекта и т.д. И не иметь значения совершенное в случайной работе или в преднамеренном накоплении пасты или трюке соскабливания, например, когда это так, терпеливо получается в самоотверженной работе, как в случае с Коссио, или спонтанно, как это бывает у других художников, удается производить в нас бесспорные художественные эмоции.

Но Коссио добился еще большего. Этот художник смог объединить технику, достигнутую и совершенную в своих трудностях, к художественному выражению, которое подрывает определенный романтизм предметам и с какой материей становится мечтой. Несмотря на постоянное использование той же живописной техники, в которой можно заглянуть в кропотливую подготовку поддержки, темы разные и разнообразные, что более четко показывает нам через его работы личность художника. Его техническая работа, безопасная и кропотливая, что мы повторяем, не омрачает его эмоциональную и художественную ценность, делает его картины неподражаемыми и что его личность выделяется среди лучших современных художников, сразу же идентифицируя свои картины.

Глазури и прозрачные пленки создают в своих работах оттенки фарфора, стекла или лакированной поверхности дерева. В пределах ряда земляных, коричневых и серых цветов, некоторые из его работ, особенно натюрмортов, и как самый успешный из них весь его фарфоровый натюрморт, в котором стекло контрастирует с ярким и гладким деревом.

Коссио не является подражателем, переписчиком предметов и материалов. Ничего дальше от нас, кроме этого заявления! Потому что, и именно то, что восхитительно в этом художнике, заключается в том, что материальный мотив служит только вдохновением, лечащим его, да, но создающим идеализирующим способом, который заставляет его картины выглядеть видимыми сквозь завесу сна.

Если вы выбрали воду и стекло в качестве предпочтительных мотивов, это потому, что они представляют собой два материала, которые чудесным образом отличаются своим духовным выражением и их технической работой. Тем не менее, некоторые из его картин, особенно тех, которые притворяются, что представляют собой атаки моря на побережье и корабли, борющиеся со штормами, не достигают - конечно, своим разложением и головокружением - это ощущение равновесия в окне картины, которому мы мы говорили раньше о разговорах о натюрмортах.

Стекло, дерево и фарфор - три предмета, вдохновленные этим художником. Те работы, в которых он сочетает эти три элемента, несомненно, являются лучшими. Материя превратилась в сон. Разве этот художник не замечательный? Другие успехи последуют. В этом же году курс абстрактного искусства проходит в Международном университете Сантандера, и во время одного из коллоквиумов Коссио получает импровизированную дань уважения, потому что из него было сказано, что «краска имеет столько же места, сколько Веласкес или Зурбаран».

Для нас нужны выставки такого характера, столь богатые красотой и оригинальностью. Косио провел в те годы, в течение периода, полного великолепия, потому что он обеспечивал выставки и продажи. Художник стабилизировался, даже чтобы преодолеть без чрезмерного распада боли в несправедливости, которые он испытывал в некоторых случаях. Он даже награжден медалью первого класса за свою работу «Две таблицы», в результате которой художник и искусствовед Хосе Лопес Хименес, известный под псевдонимом Бернардино де Панторба, беспощадно и жестоко критикует такую ​​уступку, которая имела место с разумом Национальной выставки изобразительных искусств, чью Почетную медаль была для художника Даниэля Васкеса.

Жюри почувствовало удовольствие отомстить тем «злоумышленникам», которые пытались «диктовать» решение ему существенного провала! и проголосовали, вероятно, единогласно, первую из медалей первого класса, которые были предоставлены так называемой картине так называемого Гутьерреса Коссио, которая состояла только из причудливого трения цвета на беззащитном холсте. У него был этот титул, очень скромный: две таблицы. «Таблицы», конечно, нигде не были замечены, что сделало изображение, а не изображение, иероглифом.

Комментируя прошлое, Мариано Томас, один из самых честных и известных искусствоведов испанской прессы того времени, сказал в мадридской газете: Плохой вклад, неважно, еще меньше ничего между двумя пластинами: ничего между две таблицы. Художник малых объектов смог взять свои таланты в такую ​​прекрасную работу и что американская газета, как мы уже говорили, вторит ей, рассказывая своим читателям, что художник-сын табачного производителя, выросший в это маленький город на севере Испании, является его автором.

Каталогу предшествовал пролог поэта Хосе Иерро. По случаю этой выставки искусствовед Сантьяго Арбос Баллестер зашел так далеко, что написал: Пусть никто не будет скандален. Если Коссио был французским, он уже был бы представлен в Лувре; если бы он остался в Париже, его имя было бы немедленно отправлено в мир Пикассо и Миро. Не так хорошо известно, что он сделал для этих земель, за исключением того, что он посвятил себя темпам и коллажам. Со всеми этими экспонатами в галерее Сан-Хорхе в Мадриде и в галерее Амада той же столицы.

Участвует в дань уважения Забалета, организованная Обществом друзей искусства в Мадриде. Он экспонируется в галерее Альтамира в Хихоне, но уже в Эс, вероятно, в этом году, когда он получает максимальную награду в качестве художника, когда он был награжден Почетной медалью на Национальной выставке изящных искусств, к которой он придет с тремя из своих самых красивых картин:, Фрукты и столы и стулья. Но снова Бернардино Панторба безжалостно возвращается к критике горного живописца такими словами: Никогда не падал так низко под этим высоким призом, и поэтому никогда не спускался с жюри вознаграждений.

Однако для художника такая награда является вознаграждением за жизнь и заслугу работы. Отсюда вывод, что это максимальное официальное признание. Но критика, столь неблагоприятная, кажется, не делает вмятину в художнике, потому что он признает, что его работа «как и все человеческое, также находится во власти размаха оценки людей». Панчо Коссио решает оказаться на его месте, но ему не повезло, и он был без кресла, когда на следующий год состоялись выборы, и он не был выбран.

Коссио путешествует в этом году в последний раз в Сантандер для участия в похоронах скульптора Хосе Вильялобоса. Сбербанк Юго-Восточной Испании, Аликанте, организует выставку дань. Его биограф Хуан Антонио Гайя Нуньо пишет пролог к ​​каталогу под названием «Письмо к Панчо Коссио»: После создания такого большого шедевра и продолжения его, вам вполне разумно думать, пересматривать, мысленно пересказывать всю большую кривую вашей жизни, поэтому криволинейный, как ваша картина. Теперь он посылает нам несколько работ.